The Known Artist was een talentontwikkelingstraject en een uniek samenwerkingsverband in Limburg voor jonge beeldend kunstenaars. Vijf deelnemers volgden een traject, waarbij coaches en experts hen begeleidde in hun professionele ontwikkeling. Gedurende acht maanden vonden er werkbezoeken en workshops plaats, waarbij (net)werken vanuit het eigen kunstenaarschap centraal stond. Deelnemers werden gecoacht bij de totstandkoming van nieuw werk en het realiseren van een eigen project. Het Know Artist traject werd afgesloten met een eindmanifestatie in het Odapark.
De tentoonstelling Schaduwen kennen geen vorm was de eindpresentatie van het programma The Known Artist. De tentoonstelling is inmiddels afgelopen en niet meer te bezoeken.
Wil je meer weten over de deelnemers? We stellen ze graag aan je voor.
Elisa Verkoelen wil de dingen niet duidelijk maken, ze wil ze in beeld brengen. Berkijk de persoonlijke Known Artist pagina van Elisa, waarin we haar introduceren en interviewen hier.
In haar werk staat de verleiding en beïnvloeding door diverse media centraal. Bekijk de persoonlijke Known Artist page van Josine Vissers met een introductie van de kunstenares en een interview met haar hier.
Juuls werk kenmerkt zich door een heldere en kleurrijke beeldtaal. Ook brengt ze graag odes uit, aan treurnis, kneuterigheid, aan de vrouw en aan het leven. Bekijk haar persoonlijke Known Artist page hier.
Rosa Vrij is als kunstenaar en theatermaker is zij nieuwsgierig naar hoe de mens zich verhoudt tot de wereld om zich heen. Bekijk haar persoonlijke Known Artist page hier.
Lees hieronder meer over The Known Artist.
Let op: de aanmeldtermijn is verstreken; het is niet meer mogelijk om aan te melden voor dit project.
Concreet bestond The Known Artist uit een tweetal trajecten die gelijktijdig plaatsvonden: een groeps- en een individueel traject.
Individueel traject
Na een kennismaking volgen dieptegesprekken tussen deelnemer en coach(es) met als doel een persoonlijk ontwikkelplan uit te stippelen. Passend bij dit plan zoeken de coaches een expert die aan de deelnemer wordt gekoppeld. Zij ondersteunen de jonge kunstenaars bij het bereiken van de individuele doelen.
Tijdens het individuele traject zijn er een aantal terugkomdagen, deze bestaan uit individuele gesprekken tussen coach en deelnemer. Voortgangsmomenten, om het persoonlijk ontwikkelplan te monitoren. Samen zorgen coach, expert en deelnemer ervoor dat de doelen uit het ontwikkelplan worden behaald.
Naast het individueel traject is er het groepstraject in de vorm van intervisiegesprekken, werkbezoeken en masterclasses. Acht onderwerpen – publiek, geld, communicatie, presentatie, theorie, werk, onderzoek en actueel – vormen de basis van de masterclasses, en ze bepalen de locaties van de werkbezoeken.
Met de doelen van dit project in het achterhoofd stellen de partners vanuit hun eigen kracht het masterclass- en werkbezoekprogramma samen. Er is genoeg ruimte voor actuele initiatieven als aanvulling op het programma.
In het traject wordt gewerkt met een aantal thema’s zoals: communicatie, inkomsten, onderzoek en presentatie.
Uit alle inschrijven selecteren de coaches middels meerdere intakegesprekken vijf geschikte kandidaten voor The Known Artist. De coaches houden gedurende dit proces contact met de deelnemers.
Kunstenaar en curator Joep Vossebeld (1989) is geïntrigeerd door de absurditeit van ons dagelijks leven. Deze ervaringen zet hij om in tentoonstellingen, installaties en boeken, vaak in samenwerking met kunstenaars, schrijvers en musea.
Op het moment is hij werkzaam als curator voor Odapark, een centrum voor hedendaagse kunst in een natuurgebied in Venray, waar hij werkt aan een programma met (jonge) talenten uit Limburg en de Euregio. Tussen 2016 en 2019 was hij als gast-curator verbonden aan het Bonnefantenmuseum Maastricht, waar hij samen met conservator Paula van den Bosch werkte aan archief tentoonstellingen vanuit het idee ‘Postume Samenwerking’. Hij is daarnaast werkzaam als docent aan Toneelacademie Maastricht. De afgelopen jaren interviewde Joep kunstenaars, schrijvers en muzikanten in hun atelier of werkplek. Deze gesprekken focusten zich niet op het in de studio aanwezige werk, maar vooral op de omgeving waarin werk tot stand komt. Om al denkend vanuit omgeving, werkmethode en aanpak tot de kern van de artistieke praktijk te komen: Waarom doe je wat je doet, en waarom doe je het zo?
Het maken van werk ziet Joep als 50% van het uiteindelijke kunstwerk, het presenteren (in een tentoonstelling, performance, publicatie, tekst etc.) is de belangrijke andere helft. Als coach zal hij samen met de jonge kunstenaars uitzoeken wat voor presentatievorm past bij hun werk.
Marjolein van der Loo (1987), is een zelfstandig curator en mediator. Onlangs cureerde ze het studentenprogramma voor het museum voor Hedendaagse kunst 'Kiasma' in Helsinki. Ook was ze curator van Storytelling Festival Once Upon A Town, geïnitieerd door Bureau Europa in Maastricht.
Marjolein heeft haar bachelor diploma's in Kunstgeschiedenis van de Universiteit van Utrecht en in Kunsteducatie van Hogeschool Zuyd cum laude behaald. Na deel te hebben genomen aan het Alternative Education programma van Rupert in Vilnius, Litouwen, rondt ze nu haar master af in Visual Cultures, Curating en Contemporary Art aan de Aalto University in Helsinki.
In samenwerking met poppodium Nieuwe Nor, Greylight Projects, MaFAD en Kunstbende initieerde en coördineerde zij het project PARALLEL (2016-2017). Dit interdisciplinair project combineert beeldende kunst en muziek binnen een onderzoekstraject voor jonge beeldend kunstenaars, kunststudenten en middelbare scholieren. Via een reeks van atelierbezoeken, lezingen, workshops en tentoonstellingen vergezeld van publicaties. In 2018 doceerde ze het programma Professional Practices bij MaFAD.
Marjolein van der Loo initieert curatoriale en pedagogische projecten die verschillende manieren van leren mogelijk maken door de zintuigen te gebruiken in combinatie met praktische en discursieve samenwerking. Marjolein verbindt kunstenaars, experts en organisaties in interdisciplinaire samenwerkingen om kritische reflectie en productie uit te nodigen binnen een sociaal-politieke context met betrekking tot migratie, ecologie, feminisme en dekolonisatie.
Als coach zal zij met de jonge kunstenaars in gesprek gaan over hun wensen, worstelingen en verschillende lagen van hun praktijk (presentatie, communicatie, productie, concept vorming) analyseren om samen een toekomstplan en plan van aanpak te formuleren. Als curator zal zij in dialoog met de kunstenaar het werk en de ontwikkeling bespreken en contextualiseren.
Tevens zal zij een theoretische basis bieden aan het traject door middel van theoretische grondwerken en actuele kritische teksten. Per bijeenkomst (bezoek, masterclass, presentatie) zal zij, in overleg met gastspreker of host, een artikel delen met de kunstenaars dat aanleiding geeft tot gesprek, diepgang, discussie, inzicht en connectie biedt met het discours van de internationale kunstwereld.
Aanvullend kan Marjolein kunstenaars steunen met haar ervaring in het consulteren over presentatie en communicatie: zoals portfolio en website advies. Evenals tips en inzichten voor het schrijven van aanvragen en opstellen van een projectplan. Naast haar verbondenheid in de euregio biedt zij de mogelijkheid om kunstenaars te koppelen aan (inter)nationale partners met een sterk netwerk in Nederland, Finland, en de Baltische Staten.
Door de nasleep van de bezuinigingen in 2014 en de recente effecten van de Corona-pandemie is er veel veranderd voor jonge, nog onbekende, kunstenaars. Ruimte voor professionalisering na een kunstvakopleiding is er nog maar weinig, terwijl de groep bij uitstek de basis vormt voor een gezonde culturele beeldende kunstsector. Kunstenaarsinitiatieven, galeries en onderwijsinstellingen hebben het moeilijk door bezuinigingsmaatregelen en focusverschuiving in cultuurbeleid. Anderzijds staan jonge, nog onbekende, kunstenaars onder druk doordat zij na het afstuderen door het gebrek aan werk en infrastructuur vertrekken uit Limburg.
Het is voor de kunstenaars van groot belang om zicht te krijgen op hoe zij hun kunstenaarschap professioneel kunnen vormgeven. Dat is voor hun eigen ontwikkeling, maar ook voor de Limburgse en euregionale beeldende kunstsector, essentieel.
The Known Artist wil startende onbekende kunstenaars een platform bieden om zichzelf te ontwikkelen. Met professionele ondersteuning door persoonlijke coaching en een divers groepstraject draagt The Known Artist bij aan het verkennen en creëren van professionele mogelijkheden in de (eu)regio. Dat doet The Known Artist samen met Limburgse en euregionale partners.
Deze partners stellen hun kennis, netwerk en faciliteiten ter beschikking voor dit project. De behoefte om hier samen in op te trekken bestond al langer en op incidentele basis gebeurde dat ook. Daar waar dit vroeger dan ook meer regionaal en incidenteel plaatsvond, is nu de intentie om dit provinciaal en structureel te maken. Gezamenlijk willen zij zorg dragen om nieuw en aankomend talent de voedingsbodem te geven die het nodig heeft en verdient.
The Known Artist is een samenwerking tussen FLACC Genk, Destination Unknown, Greylight Projects, Consulaat Generaal Düsseldorf, Van Bommel van Dam, Odapark, B32 en het Huis voor de Kunsten Limburg.
The Known Artist wordt mede mogelijk gemaakt door financiële bijdragen van Stichting Zabawas en Cultuurregio Noord-Limburg.
